L’Índia és el líder mundial en nombre, però no en qualitat, de pel·lícules produïdes. Per a molts espectadors, la frase "pel·lícules índies" està associada a històries ingènues d'amor i parentiu, sistema esquemàtic de personatges, cançons, danses i baralles, que sens dubte configuraran la trama. No obstant això, juntament amb les pel·lícules dissenyades per a un espectador sense pretensions, l’Índia també té un cinema realment seriós, que s’ha de distingir dels productes de la cultura popular.
Instruccions
Pas 1
Centreu-vos en els clàssics. A l’Índia, com a qualsevol altre país, hi ha pel·lícules que han esdevingut icòniques pel seu cinema d’un període determinat. La seva qualitat ha estat aprovada per nombrosos espectadors de tot el món i està provada pel temps. Per tant, el període dels anys quaranta-seixanta. Els crítics de cinema anomenen l’època daurada del cinema indi, marcada per l’estrena de pel·lícules com "Set" i "Flors de paper" de Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" de Raj Kapoor, etc. la melodramaticitat de l’argument i les característiques d’una producció musical, però es distingeixen per un alt nivell en què es realitza –en termes de forma i un so agut social, representat per l’amplitud de punts de vista sobre les relacions socials– en termes de contingut. Al mateix temps, van aparèixer les obres mestres èpiques "La mare Índia" de Mehbub Khan, "El gran magnat" de K. Asif. Les creacions dels directors Kamal Amrohi, Vijay Bhatta i Bimal Roy pertanyen a l’època daurada del cinema indi, no només per la data de creació, sinó també per la professionalitat dels seus creadors, una varietat de temes i la connexió amb la cultura i l’art indis..
Pas 2
Presteu atenció a les imatges de la categoria de cinema "no tradicional". Aquesta branca de la indústria cinematogràfica índia va començar a formar-se en els mateixos anys quaranta-seixanta, en paral·lel a la tasca de directors que van tenir un gran èxit comercial, i que encara existeix. La seva característica principal és l’orientació cap a l’espectador intel·lectual, la formulació de preguntes que el preocupen: la unitat nacional, la posició de la dona en la societat, la destrucció de l’estructura familiar tradicional, la lluita entre el vell i el nou en diverses manifestacions. Independentment de l’època, tots els representants del cinema no tradicional o, com també se’n diu, del cinema paral·lel veuen la seva tasca de treure el cinema indi fora de l’atzucac, i la tasca del cinema en sí és la reflexió artística de problemes urgents, i no per fugir de la realitat.
Pas 3
Segueix la teva participació en festivals de cinema. La participació en un festival internacional de cinema, i més encara un prestigiós premi cinematogràfic, és un indicador universal. El fet que el cinema indi sigui capaç d’anar més enllà de les fronteres del país i no només de tenir èxit amb espectadors d’altres països, sinó que també rebi el reconeixement de professionals, es demostra amb exemples del passat: la nominació a un Oscar per la Mare de l’Índia de Mehbub Khan, el Gran Premi del primer Festival de Cannes amb una pel·lícula “City in the Valley” de Chetan Anand, “Golden Lion” del Festival de Venècia - “Unconquered” de Satyajit Rai - i l’actualitat: a la recentment celebrada 65è Festival de Cannes: es van projectar 5 pel·lícules portades de l'Índia. Les pel·lícules índies que entren a l'escena internacional sovint es veuen influïdes per Occident en el seu intent de ser contemporanis. Al mateix temps, aconsegueixen preservar la seva originalitat, castedat, idees elevades sobre els valors de la vida, que no només els fan estimats i comprensibles en molts països, sinó que també permeten, al seu torn, exercir una certa influència en el cinema mundial.
