Els estils de zentangle i doodling s’utilitzen cada vegada més com a part d’una teràpia artística eficaç. No obstant això, per a la majoria de la gent, aquest tipus de dibuix és conegut pels gargots que hi ha als marges durant les avorrides lliçons, conferències i reunions.
Les tècniques de zentangle i doodling poden semblar a primera vista semblants, però, les direccions són diferents.
Doodling (doodling) com a estil de dibuix prové de la paraula anglesa doodle (inconscient doodling). Aquesta tècnica és adequada per a tothom, des de nens fins a adults que mai han dibuixat mai. Els patrons de Doodling us permeten mantenir la concentració sense esforç mental, fent front eficaçment a la monotonia. Per tant, el doodling es pot considerar amb justícia una opció original i pràcticament econòmica per a l'artteràpia i la meditació. El doodling és una tècnica lliure i ofereix possibilitats il·limitades d’expressió personal en un tros de paper.
El zentangle va ser creat per Rick Roberts i Maria Thomas com a tècnica de dibuix exclusiva. Et permet sentir-te com un autèntic artista, fer front a l’estrès, l’agressivitat i millorar el teu benestar amb patrons, adorns i diversos patrons. Els creadors suggereixen dibuixar sobre fulls blancs de 3,5 polzades (8, 9 cm) amb tinta, folre o gel.
El zentangle clàssic hauria de ser lliure d’executar, no limitat en el temps, no orientat a l’espai ni abstracte. Al mateix temps, els fulls petits d’una mida determinada permeten completar ràpidament un dibuix en qualsevol lloc, tan aviat com arribi la inspiració.
L’estil zentangle no només aporta plaer i desenvolupa creativitat, sinó que també permet aconseguir una meditació artística. A diferència del doodling, el zentangle requereix una certa concentració i enfocament de l’artista. Per tant, aquesta tècnica no es pot realitzar inconscientment i requereix una immersió completa en el procés.
Els estils de Doodling i zentangle es poden anomenar impulsius i inesperats, i la composició es desenvolupa a mesura que dibuixes i no està predeterminada. Tot i que el zentangle assumeix una certa pulcritud de línies i elements, a diferència del doodling, on això no és un requisit previ.
El zentangle i el doodling contribueixen al desenvolupament de la creativitat, a la realització del potencial creatiu, augmenten la confiança en si mateixos, entrenen processos mentals com l’atenció, el pensament i la memòria. A més, podeu millorar la vostra compostura i estat d’ànim, assolir l’harmonia interior i controlar la ira.
Quan imprimiu doodles i enredos zen sobre paper, no hauríeu de pensar en el resultat final. N’hi ha prou amb confiar en la vostra intuïció i estat interior, utilitzant diversos patrons, esquitxades, punts i patrons abstractes per a l’expressió personal. Mitjançant la repetició successiva de motius lleugers, dels quals s’obtenen obres d’art senceres, podeu submergir-vos en una mena de tràngol i aconseguir un estat de confort i relaxació tan esperat.
En un entorn on pràcticament hem deixat d’escriure i dibuixar a mà i fem tot des de l’ordinador, el dibuix intuïtiu amb tinta i un full de paper blanc farà un descans dels gadgets i de la realitat virtual.
Algunes persones fa temps que utilitzen el doodling i el zentangle no només com a teràpia i afició, sinó que també han après a guanyar diners amb el seu treball sense tenir una educació artística i la necessitat de tenir en compte els requisits del dibuix acadèmic.
