La fotografia no és una manualitat fàcil, sobretot quan es tracta de retrats. Aquí és important tenir en compte molts matisos i detalls diferents. Com es pot desenvolupar ràpidament un fotògraf de retrat novell en la direcció escollida?
Cànons que heu de conèixer
Tot i que el 90% de l’èxit de qualsevol empresa es basa en la pràctica, és important conèixer també la part teòrica. Aquesta regla també s'aplica a la fotografia. Sense teoria, fer retrats interessants i interessants pot ser complicat. Cal estudiar totes les funcions de la càmera, llegir informació sobre les regles de rodatge, tenir en compte tants detalls i matisos com sigui possible. No és gens necessari córrer i inscriure-se immediatament als cursos de fotografia, de vegades n'hi ha prou amb dedicar una mica de temps a l'autoestudi. Tot i això, qualsevol estudi dels fonaments teòrics sempre s’ha de combinar amb la part pràctica.
Incomplir les regles és la clau de l’èxit
Quan s'hagi resolt el millor possible els criteris bàsics per a la fotografia de retrats, podeu passar al següent pas. La fotografia clàssica es basa generalment en estàndards generalment acceptats, però és la violació de les normes individuals que permet distingir-se de la massa de fotògrafs del mateix tipus. No heu de retallar el retrat com vulgueu, intentant desviar-vos del cànon. Tot i això, podeu provar de disparar des d’angles inesperats i atípics.
Deixa la càmera i fes un cop d'ull al món que l'envolta
La capacitat de notar les peculiaritats i els detalls del món circumdant és exactament el que fa que les fotos siguin fascinants i inusuals. Val la pena passejar més sovint fins i tot en llocs coneguts, intentant trobar als voltants alguns detalls nous que una persona no presta atenció en la vida quotidiana. És important seguir les activitats d’altres fotògrafs de retrats, demanar-los en préstec qualsevol idea i reformular-les a la seva manera. No només podeu donar vida a les vostres fotos, sinó que també us inspirareu en notar diversos detalls, des de la il·luminació en determinats moments del dia fins a la combinació de roba de la gent que us envolta.
Recordeu sempre la idea
La fotografia no es pot fer completament sense sentit. Qualsevol creativitat pressuposa algun tipus d’idea en el seu nucli. Quan es creen projectes de fotografia de retrats, no és difícil entendre la idea. No obstant això, en fotografies individuals, no sempre es llegeix clarament. Fins i tot si un observador extern no entén completament el significat i la lògica, el fotògraf, quan fa una fotografia, sempre ha de mantenir al cap el pensament, la imatge, el sentiment per al qual es crea la fotografia. Sempre s’hauria d’invertir alguna cosa en les fotos de retrat artístic, que després jugaran d’una manera nova.
No perdeu el contacte amb el model
L’èxit d’una sessió de fotos no només depèn del fotògraf. Moltes cauen sobre les espatlles de la mateixa model. Durant el rodatge, no heu de perdre mai el contacte entre vosaltres i la persona que voleu fotografiar. Heu de contactar amb la model, parlar, mostrar-li fotografies en el procés de treball, discutir qualsevol moment. Crear un entorn amable i una actitud positiva és on heu de començar qualsevol sessió de fotos.
No tingueu por d’experimentar
Els angles típics de la càmera, les postures estàndard, la il·luminació poc interessant i el fons mitjà són molt avorrits. Això limita el vol de la imaginació, crea un marc. Al principi, quan la passió per la fotografia i la fotografia de retrats són a nivell amateur, no cal desviar-se d’aquests límits. Però, gradualment, desenvolupant-vos i esforçant-vos perquè les vostres imatges siguin interessants, heu de buscar nous angles i opcions d’il·luminació, seleccionar posicions inusuals per al model. No hauríeu d’ignorar els hacks de la vida de la fotografia, que ara són molts a Internet. Alguns d’ells poden ser útils.
No hauria d’haver res superflu en el retrat
Tot el que estarà present a la fotografia hauria de tenir un paper, tenir un significat, complementar la imatge creada i l’ambient general de la fotografia. L’abundància d’objectes i altres objectes de la fotografia de retrats pot jugar un paper negatiu. La mirada d'una persona simplement es precipitarà al voltant de la imatge, incapaç de ressaltar el més important. Des del costat d’una foto amb una gran quantitat de detalls que distreuen l’atenció del més important: el model, semblarà terrible i insípit. Abans de prémer el botó de l'obturador, us heu de preguntar si realment necessiteu aquell arbre llunyà al fons o si cal capturar les espelmes que cremen en primer pla. El minimalisme i la restricció de la imatge poden jugar a les mans d’un fotògraf de retrat novell.
La geometria i els marcs són rellevants no només per al rodatge de natura i arquitectura
Les formes geomètriques, les línies de guia, els marcs creats sense voler donen un encant especial a les fotografies, fascinen i mantenen l'atenció durant més temps. Quan filmeu una persona en un entorn urbà, heu de vigilar els fanals, l’arquitectura que hi ha al voltant, les línies elèctriques, etc. Si el rodatge té lloc en algun lloc de la natura, podeu utilitzar les branques dels arbres i els arbusts, les fulles de les branques com a elements emmarcadors de la foto.
Troba el teu estil
Els fotògrafs de retrats famosos i d’èxit tenen el seu propi estil. Alguns destaquen pels models amb què treballen, d’altres criden l’atenció sobre les seves imatges amb el processament posterior. Heu d’intentar elaborar alguns dels vostres propis xips, però poden sorgir per si mateixos a mesura que adquiriu experiència pràctica en fotografia. L'estil es pot manifestar tant en el procés de rodatge, es pot notar en fotogrames "bruts", com es pot demostrar després de processar la foto.
Clàssic en blanc i negre
La fotografia en blanc i negre és una cosa que mai passa de moda. No obstant això, aprendre a manejar la llum i l’ombra en aquest context pot ser extremadament difícil. D’altra banda, el color en blanc i negre de la imatge permet ressaltar l’objecte central, elimina les taques de color innecessàries que poden pertorbar l’harmonia, la composició de la fotografia i afectar negativament l’estat d’ànim general de la imatge. Cal treballar amb fotos en b / n amb cura i acuradament, per apropar-s’hi de manera intel·ligent.
