L'anime és popular a tot el món. Un gènere artístic peculiar i empremtes en diverses parcel·les imposa unes especials. Sovint és la característica la que marca l'estil general de construcció i les principals fites de la sèrie.
L'anime es divideix en divertit, filosòfic i trist. D’aquest darrer, destaca el TOP-5, que són les pel·lícules més tràgiques.
Fossa de les cuques de llum
L’anime de llarga durada més trist inspirat en els esdeveniments de la Segona Guerra Mundial. La trama es basa en l’obra autobiogràfica d’Akiyuki Nosaki. En ell, l'autor descriu la mort de la seva pròpia família.
La novel·la es va publicar el 1967, es va mostrar un anime basat en la seva trama el 1988. La pel·lícula explica la història d'un adolescent anomenat Seita. Juntament amb la seva germana petita Setsuko, es va quedar sol, la mare va morir, pare al front. Els infortunats infants han de sobreviure sols.
Un familiar els porta per manteniment. No obstant això, la dona, endurida durant la guerra, és massa grollera amb els nens. Ella retreu al noi que s’hagi de guanyar ell mateix. Germà i germana es traslladen a un refugi de bombes abandonat
Passa una mica de temps i la noia cau malalta. Fins i tot un metge no la pot ajudar. Llavors, la informació sobre la imminent rendició del Japó prové del front. Seita cau en la desesperació. Intenta salvar Setsuko, cosa impossible. Aquests són els plans més dramàtics. A l’escena final de la pel·lícula, els esperits de la germana i el germà expliquen la seva història a les cuques de llum i miren en silenci la seva ciutat natal.
Al Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago de 1994, Tomb of the Fireflies va rebre dos premis principals. La pel·lícula va ser guardonada amb la cinta blava, el premi especial de la Japan Critics Association.
Tokyo Vuit
Anime emocional inspirat en un terrible terratrèmol. El creador de la sèrie, Tachibana Masaki, va aconseguir trair amb la màxima precisió possible els sentiments experimentats per les persones que s'han convertit en ostatges d'un cataclisme natural. El personatge principal de la pel·lícula, en nom del qual es dirigeix la narració, Mirai Onozawa, estudiant de secundària.
La major part del seu temps es passa a casa. La nena escriu esdeveniments en un diari electrònic. L’atenció dels seus pares no l’espatlla: tant el pare com la mare treballen massa perquè els fills (Mirai té un germà petit) no necessitin res. La noia entén perfectament el que els mou, però els adults encara l’ofenen.
Amb l’arribada de les vacances d’estiu, comença a la ciutat una exposició de robòtica. El meu germà té moltes ganes de visitar-la. La responsabilitat correspon a Mirai. Els nens van arribar a l'esdeveniment previst i s'ho haurien passat bé, però el terratrèmol va confondre tot. El xoc Eight Bell va destruir molts edificis. Els nens hauran de sortir a buscar la seva pròpia casa.
L’heroica odissea demostra una vegada més a l’espectador l’enfrontament entre l’element cec i l’esperit humà. Al país del sol naixent, aquests cataclismes són habituals.
Els habitants del Japó sovint han de ser víctimes de terratrèmols. El director va aconseguir no només retratar un desastre natural. Va ser capaç de mostrar a la gent que es trobava en el seu cor, la seva tragèdia. Malgrat tot, tots no van perdre l’esperança de salvació.
Les altures
El llargmetratge Dazaki Osamu, presentat per primera vegada el 2005, mereix el dret a ser inclòs al TOP 5 de l’anime més trist. Segons la trama, una vegada, al Japó vivien donzelles alades, criatures dotades d’habilitats sorprenents. La seva missió era ajudar la gent.
No obstant això, els governants del país van utilitzar el seu regal només com a arma secreta. L’interès humà s’ha convertit en la causa de la malaltia dels éssers lleugers i de la seva mort massiva. L'únic representant de l'antiga raça va sobreviure. Però també està empresonada.
Un samurai i la seva dona van conèixer la nena. Entre ells va sorgir una forta connexió espiritual. Ningú no el pot esquinçar. Ha passat molt de temps, però els descendents de l’home no han perdut l’esperança de conèixer aquella criatura tan alada que va emigrar cap a les altures celestials.
Yukito Kunisaki va viatjar després que la seva mare morís. Guanya diners mostrant espectacles de titelles. En un pintoresc petit poble de la costa de l’oceà, coneix Misuzu. La noia va donar refugi a l’estrany a casa seva. Yukito es converteix en l'única persona propera a ella.
El convidat queda sorprès en saber que el seu nou conegut té somnis inusuals. En ells, Misudzu s’eleva al cel i les ales s’estenen darrere d’ella. El viatger està pensant, no entén si les seves cerques estan a punt de finalitzar-se o són tan infinites com les altures celestials.
Clannad
En japonès, clannad significa família. Una història dolça i emotiva que abasta dues temporades. Cal veure les dues coses. El personatge principal, l’alumne de secundària Tomoya Okazaki. El noi va perdre la seva mare fa molt de temps, la seva relació amb el seu pare és molt difícil.
Un noi ve a l’escola a passejar pels passadissos. Té fama de ser descarnat i descarnat. Tomoya només es comunica amb el seu amic Sunohara. L’home no entén per què viu i per què necessita estudiar.
Un dia, a prop de l'escola, va conèixer una tímida noia amb ànima Nagisa Furukawa. A partir d’aquest moment, la vida de l’heroi va canviar. Va començar a comunicar-se amb els companys.
L'anime parla del fet de créixer, de la vida posterior dels nois. A primera vista, tot és bastant banal, res especialment emocionant. No obstant això, més a prop del centre, la idea dels cineastes comença a desplegar-se. A la segona temporada, la intensitat de les passions arriba al seu màxim.
El públic queda estalviat al principi. Fins i tot la primera temporada acaba amb un bon final. Però llavors comencen les emocions. Cada personatge es revela completament. Tots no s’assemblen a màscares imparcials. Cadascun té la seva pròpia història i destí. Això ja és una raresa fins i tot per als anime atmosfèrics. El final de la sèrie és sorprenent. És gràcies a ella que "Clannad" destaca al mar de l'anime romàntic. El final és tan alegre com tràgic. Encara hi ha esperança d’un miracle, però els miracles són tals que es pot patir per ells.
Cinc centímetres per segon
El títol de la pel·lícula és la velocitat amb què cauen els pètals de les flors de cirerer. Hi ha tres parts a la imatge, connectades entre si. Cadascun explica una determinada etapa de la vida. La creació del director Makoto Shinkai mostra una cadena d’històries d’allunyament, trist amor.
La primera part, "Un extracte de flors de Sakura", explica la història de dos estudiants de primària, Takagi Tohno i Akari Shinohara. Les famílies dels nens sovint es mouen, els nens s’han d’acostumar a la nova escola i als companys de classe. Un cop amb la mateixa classe, es van fer amics ràpidament. Per tant, el moviment d’Akari va ser un autèntic xoc per a tots dos.
L’únic mitjà de comunicació per a ells eren les cartes. Van aconseguir reunir-se després de la infància. L’adolescent Takagi va venir en tren per visitar Akari. Es va adonar que perdia una cosa estimada. Les ànimes bessones s’explicaven el que havien de fer. La història explica com canvia tota la vida a partir d’una única decisió.
La segona part, "Cosmonauta", tracta de l'alumne de secundària Takagi. Un company de classe s’enamora d’un noi que anhela el passat. Kanae és massa tímida per parlar dels seus sentiments. Només poc abans de graduar-se, la noia decideix escriure una carta al jove.
La part final de la trilogia és "A la plataforma". Els contactes d'Akari i Takagi s'han perdut. L’home va anar a la universitat després de l’escola i es va convertir en programador d’una gran empresa. Però el treball de prestigi no aporta alegria. Pensa constantment en Akari, el seu temps junts. El jove s’adona amb horror que tot el temps intentava atrapar alguna cosa ideal, que eludia constantment. Però això és precisament el que li falta.
Takagi trenca amb la seva xicota, deixa la feina. Un dia, en un pas de ferrocarril, veu Akari. Les seves mirades estaven a punt de trobar-se, però a causa dels trens que corrien entre ells, Takagi no va poder cridar-la. La noia se’n va anar. Takagi s’adona que és millor anar cap al futur i el passat li queda. És cert que els records del trist amor d’aquesta decisió no es tornen menys amargs.
Nascut com a adaptació dels còmics, l’anime ha evolucionat amb el pas del temps cap a una autèntica cultura. Aquest gènere li agrada independentment de l’edat i el sexe. Anime, que provoca llàgrimes, romàntic, el més depriment i molt divertit, amb una trama èpica i commovedora per a tothom. L’animació japonesa és un món sense fronteres amb història pròpia.
