Barrejar bé la música no és una tasca fàcil, però sí. Una composició ben barrejada sona igual tant als altaveus incorporats per a portàtils com als equips d’àudio professionals. Alguns consells pràctics permetran a un principiant sentir-se còmode amb aquesta lliçó i barrejar de manera competent les pistes enregistrades.
És necessari
Feu que el vostre lloc de treball sigui còmode. Ordinador (millor Mac), targeta de so (M-Audio com a mínim econòmica), monitors (en el pitjor dels casos, altaveus) i el procés ha començat. Programari professional per barrejar: Pro Tools, Logic, Cubace. També necessiten un munt de connectors: compressors, equalitzadors, ecos i retards. Poseu-los
Instruccions
Pas 1
És important entendre quin tipus de so voleu aconseguir al final. La reducció de la barreja depèn del "format" de la música gravada. El rock té els seus propis detalls, la música de ball té els seus. Per a una música diferent de qualsevol altra cosa, haureu de crear un so original. Hi ha dos conceptes en la barreja: premasterització i masterització. La primera etapa és la barreja. La segona etapa, no menys necessària, és el “domini” de la composició mixta.
Pas 2
Creeu una sessió al programa. Obriu-ne les pistes gravades. I, sobretot, esbrineu el saldo de volum requerit dels instruments. Comproveu també la dinàmica general de la composició. Assegureu-vos que no hi hagi cap "defecte" a la gravació: clics, "clips". Si hi són presents, cal tallar-los o extingir-los amb compressors.
Pas 3
Un punt important és la igualació de freqüència. Per evitar que els instruments i la veu interfereixin els uns amb els altres, heu de treballar amb l’equalitzador. Les parts no s’han d’interrompre en freqüències. Per tant, val la pena eliminar freqüències innecessàries dels instruments, deixant-los amb els que siguin necessaris. Aquells. per deixar lloc als baixos, val la pena reduir les freqüències més baixes en altres pistes. De vegades, perquè es pugui llegir una veu, és necessari tallar les freqüències baixes que hi ha, per fer-la més estreta en resposta de freqüència, però més àmplia i brillant per a les orelles. L'equalitzador també elimina el soroll innecessari de les pistes.
Pas 4
Si hi ha tambors, comenceu a treballar amb ells. I després passeu a altres eines.
Utilitzeu els compressors per amplificar el senyal i fer que les parts sonin més suaus, fins i tot sense saltos bruscs de volum.
Pas 5
Treballar amb l’espai no és una tasca fàcil. No siguis savi. Ideal: penjar un sol espai per a totes les pistes. Normalment, les reverbs no es pengen a la pista en si, sinó a les auxiliars i es barregen amb un mesclador al senyal principal. Aneu amb compte amb el mànec panoràmic també. Assegureu-vos de mantenir l’equilibri a les orelles. Potser és millor deixar la bateria al centre i, amb la guitarra, hi pot haver diferents opcions. Es poden repartir diverses pistes vocals pel panorama: una es pot posar a l’oïda dreta i l’altra a l’esquerra.
Pas 6
Aconseguir la coherència en tots els instruments. No "unteu" el senyal útil en va. Al contrari, identifiqueu-lo i utilitzeu-lo.
És millor escoltar la versió mixta en diferents altaveus, en un gravador de cinta antic. Si sona igual de bé a tot arreu, heu aconseguit un resultat excel·lent.
