Literalment, traduït del japonès "ikebana" significa flors fresques. Però no tot és tan senzill com sembla a primera vista. Ikebana és un art japonès tradicional d’arranjament amb una llarga història, diferents estils i preceptes especials.
Ikebana: una mica d'història i fets interessants
Ikebana es va originar al segle XV i inicialment tenia un caràcter religiós, sent una mena de regal als déus en els temples japonesos. A més de les flors fresques, l’ikebana pot incloure baies, fulles, herbes, raïm, fruites, inflorescències, flors i herbes seques, a més de plantes i maniquins artificials. Tots els detalls d’ikebana tenen un simbolisme especial, aquí tot importa. La forma del gerro, la combinació de materials, el color: tot s’ha de combinar en una sola composició d’acord amb les regles i els manaments.
Ikebana és una de les arts que la geisha ha de dominar. Aquest art s’ensenya en determinades escoles. Actualment, al Japó n’hi ha prop de 3.000, les més famoses són 3 escoles d’ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Cadascun d’ells té les seves pròpies característiques. Així, per exemple, ikenobo és el fundador dels antics estils d’ikebana: Shoka i Rikka (estils per a rituals i celebracions religioses).
Ohara va introduir al món un nou estil d’ikebana: moribana. La disposició de les plantes es fa en un gerro pla baix que pot contenir aigua. Per arreglar les plantes, s’utilitzen forquilles metàl·liques especials o suports amb nius oberts.
Sogetsu és l’escola d’ikebana més moderna. La seva principal diferència és l’ús de pedres, teixits, metall, plàstic i altres tipus de material inanimat. El fundador de Sogetsu és Sofu Tesigahara, un innovador escultor. A Occident, s’anomena el "Picasso de les flors". A més, és l’autor dels manaments d’ikebana.
Ikebana: els manaments bàsics de Sofu Tesigahara
Ikebana no és només un arranjament floral. Es tracta d’una escultura floral que aporta harmonia, bellesa i equilibri. Però per assolir aquest nivell de domini, és necessari tenir coneixement i complir els manaments bàsics.
Ikebana hauria de ser adequat per a l’ocasió i l’època (temporada) per a la qual es va crear. Fins i tot una flor i una branca haurien de reflectir la grandesa de la natura. Quan treballeu amb plantes, heu de mantenir una conversa mental amb elles.
Si les flors són l’element principal de la composició, el gerro ha de ser senzill i sense pretensions. Si, per contra, s’utilitza un gerro com a element principal, les plantes haurien de ser modestes i poc visibles.
La cistella de palla daurada combina perfectament amb qualsevol planta. Les flors d’un to rosa pàl·lid estan en perfecta harmonia amb un fons gris. Les composicions amb contrast audaç són de vegades l’opció més guanyadora.
Els gerros alts i estrets s’han d’utilitzar per combinar diverses branques d’arbres i flors. El dibuix del gerro hauria d’estar en harmonia amb la composició general. Els cereals donen a la composició estabilitat i gràfics i les plantes amb tiges flexibles: suavitat i pintoresc.
El material s’ha de fixar de manera que no quedi visible el revers. La base ha de ser preciosa i completa. Durant la preparació de l’ikebana, l’obra s’ha de veure des de la distància. El nombre de plantes (parell, senar) no té importància. El més important és aconseguir l’harmonia i l’equilibri.
El pitjor enemic de les flors no és la manca d’aigua, sinó el vent. Les fulles i les flors no s’han de superposar i s’hauran de tallar els elements posteriors. Hi hauria d’haver un accent a la composició. Els elements massa proporcionals o la presència de 2-3 plantes de la mateixa mida i color provoquen la seva pèrdua.
I el més important: l'ull, la mà i el cor del compositor no han de quedar captius per les regles.
