La pintura al carbó vegetal es considera una tècnica clàssica ideal per a retrats. Aquesta tècnica d’imatge ha absorbit els mèrits de moltes altres, per exemple, la riquesa de colors, la capacitat d’improvisar, etc.
Preparació per al treball
Primer heu de fer la simulació, és a dir, treball preparatori per identificar grans zones fosques i clares del patró.
Intenteu organitzar-los de manera que obtingueu una composició interessant. Per començar, penseu en grans plans i esquemes de manera que el retrat resulti harmoniós i agradable. Els detalls es poden afegir en qualsevol moment. Trobeu la relació mida-forma adequada marcant les zones clares i fosques. Intenteu omplir la major part de l’espai lliure amb el patró, utilitzeu accessoris interessants com un mocador, un xal, un vel o un collar gran.
Per treballar necessitareu:
- fotografia o model en viu;
- full de format A3;
- llapis de carbó vegetal;
- llapis normal;
- rentar xiclets;
- un petit full de cartró;
- ombrejat;
- ganivet de papereria.
Dibuixar un retrat
Amb un llapis senzill, traça el contorn del cap i, a continuació, defineix l’estructura de la cara per tu mateix. Ara podeu passar al dibuix amb carbó vegetal. Marqueu totes les taques fosques, passant de zones fosques a zones clares. Intenta pintar en dos o tres tons. No pinteu massa sobre zones fosques, tot això es pot fer més endavant, a la fase final del treball.
En primer lloc, heu de mostrar el to de la cara al retrat. El dibuix al carbó no implica ombres iguals que amb la tècnica del llapis, de manera que per a això és millor utilitzar un tros de carbó triturat a farina. Aquesta pols s’utilitza per crear una pell amb un dit. Seguiu amb precaució, ja que és molt difícil fer-ho d'aquesta manera de manera uniforme. No us oblideu de deixar llocs per enlluernar-se, es troben a les parts convexes de la cara: es tracta del nas, el front, les galtes.
A continuació, comenceu a refinar les proporcions. Es tracta d’un treball llarg, perquè cal transmetre el volum de formes i l’espai amb l’ajut del color. L’esquema només és necessari per entendre la forma. En aquesta etapa es pot utilitzar un color més fosc i brillant. No aneu a petits detalls, no dibuixeu una cara, passeu primer els grans detalls: la forma de la roba, els cabells.
Tan aviat com la idea general quedi clara, podeu passar a la cara. Modela la seva forma, els detalls. Treballeu a poc a poc les zones fosques i ressalteu les zones clares. Ara hem de mostrar ombres i penombra a la cara. Tot això es fa amb el dit, observant la uniformitat i la suavitat de les transicions d’ombra a zones de llum.
És hora de petites coses. Dibuixa joies, petits detalls, celles, pestanyes, dents. Dibuixa els ulls i assegura’t d’incloure aspectes destacats, tot i que es poden fer després d’utilitzar pintura acrílica. Això farà que el vostre dibuix sembli més pintoresc. Per obtenir més realisme, assegureu-vos de mostrar les ombres a la cara.
