El rock és un gènere de l’anomenada música pop, que utilitza principalment instruments electrònics: guitarra, baix, sintetitzador. Per aquest motiu, els instruments acústics (veu, percussió) s'han de "reflectir" amb micròfons. La majoria del repertori d’una banda de rock són obres originals, però abans de començar a treballar com a compositor, un músic de rock ha d’entendre els principis bàsics de composició de cada instrument del grup.
Instruccions
Pas 1
En compondre qualsevol peça, no oblideu consultar els músics que tocaran la peça. Escolteu els seus comentaris i corregiu la puntuació. És millor escriure la variant musical en un editor especial: Guitar Pro, Sibelius, etc.
Pas 2
La guitarra elèctrica és un instrument universal, és a dir, podeu tocar-hi parts melòdiques en solitari i acords (parts rítmiques). Com a regla general, en grups, la part de la guitarra principal la realitza una persona i la guitarra rítmica s’assigna a una altra persona que té menys experiència i habilitat en la interpretació. El rang d’una guitarra, independentment de la funció, és una mi d’octava gran, aproximadament B segon. Les notes que s’hi registren són una octava més alta que el so.
Pas 3
El nombre de passatges, escales i tècniques per tocar la guitarra és enorme: tapping, bufetada (menys freqüent que al baix, però també utilitzat), glissando, tremolo, tota mena de canvis de timbre, flexions, pizzicato i molt més. En molts aspectes, l’ús d’aquestes tècniques està limitat només per l’habilitat de l’intèrpret, de manera que no us deixeu guiar pels darrers avenços en la tècnica de la guitarra, sinó pel vostre amic: pot ser que no toqui setzens a un tempo de 160.
Pas 4
Una guitarra baixa té un rang E contractat: la primera octava E si té quatre cordes. El de cinc cordes amplia el seu abast en un quart i el de sis cordes amplia un altre quart cap avall. La funció del grup és el suport harmònic, tocant les notes més baixes, la soledat està permesa en alguns gèneres. La tècnica de tocar el baix és també molt diversa i, de fet, inclou les mateixes tècniques que la tècnica habitual de la guitarra, amb una excepció: les cordes del baix són més gruixudes, és impossible tocar-hi setzens, sobretot a un ritme ràpid. A més, amb alguns mètodes per reproduir el so ràpidament "s'esvaeix" i no es pot arrossegar, de manera que, en pizzicato i bufetada, no utilitzeu durades superiors a un quart: substituïu els buits per pauses.
Pas 5
Les parts del teclat es reprodueixen al sintetitzador i normalment s’associen a una melodia. En alguns casos, els sons d’estirament juguen el paper d’un substrat harmònic i els motius curts tenen el paper de veus posteriors. El rang del sintetitzador pot variar de cinc a set octaves, segons el model. Simultàniament, amb cada mà, el teclista pot tocar fins a quatre o cinc notes, la distància entre l'extrem és una no octava. Els salts nítids durant un interval superior a una octava i l’abundància de salts en una direcció són inacceptables. Possibles tècniques: glissando, sustain, legato, staccato. El nombre de timbres d'una cançó pot variar, però hi hauria d'haver petites pauses entre els canvis perquè el músic tingui temps per sintonitzar.
Pas 6
La veu és l’instrument més important de la música rock. El rang de treball del cantant central és de dues octaves i la posició d’alçada depèn del gènere i el timbre de l’intèrpret. Com a regla general, l'abast d'una cançó no supera una octava. L’escriptura de la part vocal depèn completament de les capacitats del futur intèrpret, per tant, durant la composició consulteu-lo constantment.
