Fer una pel·lícula amateur és prou molest i, si us proposeu fer una pel·lícula, deixeu de banda la mandra. El conjunt bàsic d’un futur creador és la capacitat d’iniciar i carregar d’altres idees, creativitat, atenció i, per descomptat, el desig de fer una bona pel·lícula d’aficionats. Però el primer és el primer.
És necessari
2 càmeres amb bona resolució, trípode, 2 llums
Instruccions
Pas 1
Decidiu una trama i un títol. Què serà? Història d’amor o thriller, acció o fantasia? Ja en la fase de creació de la trama, heu d'esbossar un petit pla. En el procés de pensar, sorgiran escenes de la futura pel·lícula, que haurien de ser gravades o esbossades.
Pas 2
La trama, independentment del gènere, hauria de constar del següent esquema: ambientació, desenvolupament d’esdeveniments, conflicte, culminació, desenllaç, final. És a dir, l’espectador des dels primers plans hauria de formar una idea bàsica dels herois, però alhora amb una sensació d’intriga. La pel·lícula ha de tenir un moment crític, un conflicte. Sense ella, la imatge resulta una mica "borrosa" a la trama. I, en conseqüència, els esdeveniments han de tenir una conclusió lògica.
Pas 3
El guió de la pel·lícula ha de ser pensat amb detall i programat per episodis. Les pel·lícules amb més èxit són aquelles en què diverses persones van participar alhora en la creació de la trama. Quan es discuteix l’escenari en mode d’equip, és més fàcil eliminar coses innecessàries i mirar cada fotograma amb la ment oberta. L'escriptura acabada s'ha de reescriure en una versió neta. A la versió final, a més de les escenes, s’ha d’indicar l’hora i la ubicació del rodatge, l’atrezzo i l’escenografia.
Pas 4
L'acompanyament musical de la pel·lícula es pot seleccionar tant en l'etapa de creació del guió com després del rodatge. Ha de reflectir el contingut emocional de la pel·lícula. La música s’ha de tractar amb cura: amb més freqüència és ella qui crea l’estat d’ànim en el marc.
Pas 5
La selecció d’actors no es fa només en aparença. Mantingueu converses amb els actors sobre els seus personatges perquè s’acostumin millor a les circumstàncies proposades. Quan feu una pel·lícula d’aficionats, vigileu la interpretació. Sovint, els actors no professionals riuen nerviosos en filmar i el millor en aquests moments és esperar tranquil·lament fins que acabi l'atac. Si no desapareix, és hora de fer un descans.
Utilitzeu les regles del cinema professional: els actors no haurien de mirar la càmera. A més, durant els diàlegs, heu d’organitzar els actors de manera que les seves rotacions no quedin al marc. La millor posició: l'actor es converteix semi-lateralment en la càmera.
Pas 6
Quan filmeu escenes, haureu de requerir silenci i pausa després de l'ordre "Atureu, feu trets!". Això us ajudarà amb la instal·lació. Si no es respecta la pausa, és possible que molts fotogrames es corrompin.
Pas 7
Una o dues càmeres de resolució decent, un bon trípode i un parell d’aparells d’il·luminació són suficients per rodar una pel·lícula amateur. El decorat i el maquillatge dels actors ja són un marge d’imaginació.
Pas 8
L’edició de la pel·lícula inclou l’eliminació de tot allò innecessari, la imposició d’efectes especials (acceleració, desacceleració, etc.). La presa manual sempre requereix un processament més acurat. El vídeo es pot processar mitjançant programes especials.
Pas 9
Finalment, recordeu: és impossible fer una pel·lícula amateur sense defectes. Però els més reeixits són els quadres, en els quals inicialment es va invertir més treball. Com menys espontaneïtat hi hagi als fotogrames i cada escena sigui més reflexiva, més simpatia del públic guanyarà aquesta imatge.
