Contempo és una direcció de dansa moderna que permet sentir la música, obrir-se. Un component obligatori és emocional. Els sentiments, les emocions i l’estat d’ànim es transmeten a través del ball.
La dansa contemporània és un estil de dansa modern que us permet explicar la vostra història amb l’ajut del cos. Avui en dia és un dels més populars de la coreografia, es distingeix per la sensualitat, l’emocionalitat i la plasticitat. No tots els ballarins poden dominar aquest art, ja que requereix una dedicació total, tant física com emocionalment.
Història contemporània
La tendència va sorgir a partir de l’estil Art Nouveau a finals del segle XIX. Després es va demanar que s’alliberés dels estàndards i estereotips generalment acceptats. Va ser creat per fusionar dansa i vida. Quant a on va aparèixer la direcció per primera vegada, la informació és contradictòria. Alguns consideren Amèrica com la seva terra natal, mentre que d’altres consideren l’Europa central. Es creu que tècniques orientals com el ioga i el tai-txi es van convertir en els progenitors.
Molts professionals assenyalen que a la coreografia de la dansa es poden trobar elements de les direccions occidentals i de les cultures orientals. S'entrellaçava:
modern;
- jazz;
- danses populars i populars;
- ballet;
- elements de les arts marcials;
- ioga.
La idea principal del contemporani és la capacitat de desviar-se de les regles establertes, d’expressar-se amb l’ajut de la dansa “lliure”.
La ballarina Isadora Duncan és considerada la fundadora. La noia va negar el ballet clàssic, de manera que va crear una dansa basada en plàstics antics. Això va conduir a la condemna a la societat, però la noia no es va desviar de les seves opinions, cosa que va portar a la fama a tot el món. Va parlar de no tenir una postura, un moviment o un gest que fos bell per si mateix. Cada moviment és fantàstic només si expressa veritablement i sincerament sentiments i pensaments. Duncan es va convertir en el fundador de la dansa, que té com a tasca escoltar i expressar la seva veu interior.
Filosofia de la dansa
Contempo no és només una manera de calmar els nervis i guanyar harmonia. Es pot interpretar amb qualsevol música, ja que el més important és expressar el vostre estat d’ànim a través del plàstic. No es pot seguir el pla, sinó només improvisar.
La dansa té la possibilitat d’autodesenvolupar-se, sense convertir-se en un estil congelat. Gràcies a això, combina naturalitat, senzillesa de formes i riquesa del component emocional. La improvisació de contacte és un joc amb les forces de la gravetat i la inèrcia. A través del tacte, els ballarins aprenen el valor pràctic de conceptes com el suport, la capacitat de donar i prendre, l’equilibri.
Característiques del fitxer
El gènere es caracteritza per una orientació investigadora a través de la dansa. Contempo: moviments lleugers i expressius. Solen ballar descalços. El moviment principal és l’alternança de músculs tensos i tensos i alliberament i relaxació sobtats. Es realitzen treballs acurats de respiració, caigudes, pujades i parades brusques. Durant el treball, es presta atenció a:
- consciència corporal;
- qualitat dels moviments;
- treballar amb l’espai.
La llibertat d’expressió implica improvisació. Per fer-ho, utilitzeu:
Improvisació de dansa. Ella ensenya que no importa com balles, sinó com et sents mentre balles. Això permet al ballarí anar més enllà dels límits existents i crear nous moviments.
Contacta amb la improvisació. Consisteix a examinar el treball del cos mantenint el contacte físic amb una parella. Per a això, s’utilitzen tècniques per transferir pes, contrapesar, girar, caure.
Tècnica d'alliberament. Té com a objectiu alliberar grups musculars específics per tal d’obtenir noves habilitats. Aquest efecte es pot aconseguir utilitzant una respiració i un impuls adequats.
Formació
Avui en dia, moltes escoles permeten als principiants familiaritzar-se amb aquesta àrea. La tècnica moderna permet no només aprendre a ballar, sinó també sentir-se a si mateix. Contempo pot ser sol o doble. A l’aula solen ensenyar dos tipus alhora.
La formació es pot basar en una o diverses tècniques:
- Alexandre. Dirigit a mantenir una postura correcta.
- Feldenreis. Permet treballar tot el cos alhora.
- Somàtic. Permet realitzar totes les facetes de la interacció del cos i la ment.
- Rudolf Laban. Es basa en la comprensió, observació i descripció de totes les formes de moviment.
- Martha Graham. El primer lloc es dóna als moviments amb el peritoneu i la pelvis.
Durant l'entrenament, elements com l'equilibri i l'articulació, la gravetat i les tècniques de treball amb el terra es veuen necessàriament afectats.
També es presta molta atenció a la música. Si el clàssic s’utilitzava abans, avui en dia el ritme marcat pel metrònom és suficient. És imprescindible que cada lliçó comenci amb l’estirament, perquè per expressar les emocions es necessita flexibilitat, estirar els braços i les cames.
Per estudiar dansa, cal roba i sabates especials. Les sabates de jazz versàtils o les de ball de tela són populars. El codi de vestimenta ha de ser ajustat i elàstic, no obstaculitzant el moviment. Pot ser un vestit, pantalons de xandall o polaines.
Avui dia hi participen tant nens a partir de quatre anys com adults. A l’aula, s’ensenya al nen a sentir la música, a dominar els moviments elementals i a conèixer la cultura de la dansa moderna.
En el procés d’entrenament, els entrenadors adquireixen coneixements sobre les posicions i posicions bàsiques a l’espai, sobre la tècnica de la realització d’exercicis bàsics a les parades, així com els lligaments d’exercici i dansa. Fragments d'obres clàssiques, cançons populars es poden utilitzar per a l'acompanyament musical. La música pot ser diferent, però processada.
Per què val la pena fer-ho contemporani?
Ballar et permet mirar dins la teva ànima. Hi ha l’oportunitat de llançar les vostres emocions i donar a l’espectador moltes impressions. Atès que les classes es basen en el coneixement sobre les capacitats del propi cos, arriba la lleugeresa, la capacitat d’equilibri, la consciència.
Contemp us ensenyarà a controlar la vostra postura, resoldre problemes de columna vertebral i eliminar el mal d'esquena. La càrrega sempre es selecciona individualment. Això garanteix el correcte funcionament dels vasos sanguinis i del cor. Amb un entrenament constant, el metabolisme millora.
Durant l’entrenament, els ballarins aprenen a escoltar música i s’hi traslladen. Només unes poques indicacions permeten dissoldre’s en la música.
En conclusió, observem que la direcció del ball es centra en persones sanes, però hi ha hagut intents d’aplicar-lo per treballar amb nens amb autisme i altres discapacitats del desenvolupament. Amb una habilitat suficient, cada lliçó i ball esdevé exclusiu.
