Per què un artista professional? Qui és ell? On és aquell bar, en què un artista normal es converteix de sobte en professional? Tothom en algun moment, sobretot en la infància, va pensar a convertir-se en un mestre de la pintura, pintant quadres, sorprenent a la gent, venent-los, ser famosos. Com deia Pablo Picasso: "Tot nen és un artista. La dificultat és seguir sent artista, sorgint des de la infància". Molts s’aparten d’aquest camí, però tu, més aviat, no, llegint aquestes línies. Com arribar, doncs, a això? Com assegurar-vos que el vostre nom serà recordat durant segles? Descobrim com, de quines maneres, per quant i on l’artista pot aconseguir tot això.
Què és un artista professional?
Comencem per aquest terme: "professional". Malgrat tota la seva paradoxa, no hi ha una comprensió exacta i uniforme de qui és un artista professional. Però hi ha signes pels quals es pot jutjar l’artista des del punt de vista d’aquesta professionalitat.
Mira, cada activitat professional té el seu propi llindar mínim. Per a un ajudant d’advocat, es tracta d’un ensenyament jurídic secundari, per a un fuster - una escola professional, per a un metge - una escola de medicina. I per a un artista professional, el bar no és petit: una educació superior i una formació professional secundària completes, que se centra en el domini pràctic d’un estudiant graduat en gràfics artístics, l’habilitat de pintar i esculturar. Aquest és el primer signe.
Com afecta l’artista? Molt sovint, quan un client busca un bon artista, la seva cerca es limita als mestres més hàbils, és a dir, els mestres amb diploma. Aleshores potser no prestaran atenció als autodidactes, però això no vol dir que el segon sigui pitjor. La presència d’un diploma no dóna cap garantia que l’artista posseeixi una gran habilitat. Hi ha centenars, si no milers d’exemples, quan les mostres autodidactes eren molt més espectaculars que els artistes amb diploma. No obstant això, s'hauria de tenir en compte aquesta característica formal.
El segon signe de professionalitat és el nivell real de l’habilitat de l’artista, és a dir, la seva tècnica. I realment només ho podeu comprovar per aquelles obres que va interpretar de manera realista, és a dir, amb amabilitat.
Altres signes són complementaris. Per exemple, quan pintar per a un artista és la seva activitat principal, en rep ingressos, es dedica a activitats d’exposició activa.
I un argument més pesat, el tractarem una mica més endavant, quan considerem les maneres de convertir-se en artista professional, es tracta de pertànyer a la Unió d’Artistes de Rússia.
Conclusió: i ara sense paraules avorrides i abstruses. Val la pena estudiar i rebre educació? Diguem que si la vostra edat encara us ho permet, això us ajudarà molt com a futur mestre. I no negaria aquesta oportunitat. Sempre que no tingueu cap preocupació amb els diners, els assumptes familiars, la llar, els fills, etc. - temps d’or, escriu i aprèn.
Bé, si el tren ha marxat, hi ha avions. Broma! No hi ha edat per a la creativitat. Es pot convertir en professional sense cap diploma. A més, a causa de la disponibilitat d'informació actual, podeu augmentar el vostre nivell d'habilitat pel vostre compte, així com en diversos cursos per a principiants i fins i tot professionals.
Crec que un artista professional no és algú que té molts títols, ni tan sols algú que escriu molt bé. Per a mi, un artista professional és algú que sap transmetre els seus sentiments i emocions al llenç, evocant-los del públic.
Com convertir-se en artista professional i què cal per fer-ho?
1. Per on has de començar?
Naturalment, amb les seves habilitats. Creus que pots arribar lluny sense poder posar en pràctica ni tan sols les regles elementals de dibuix? Si teniu talent de Déu, fins i tot això no vol dir que pugueu renunciar a la formació. Les persones més assertives i motivades us obviaran. Per tant, cal aprendre sempre i constantment. Per desgràcia, sense això no es pot convertir en professional.
Obteniu el kit de pintor per a principiants mínim i escriviu. N’hi ha prou amb algunes pintures, pinzells i un llenç (o una làmina de cartró imprimat). No intenteu crear obres mestres de seguida. No corris. Si us sentiu incòmode pintant davant de desconeguts o fins i tot de persones properes, busqueu i reserveu temps lliure per a vosaltres mateixos quan estigueu sols.
Us recomano llegir el llibre de Betty Edwards "Descobreix l'artista que hi ha en tu". Us permetrà desfer-vos dels problemes psicològics interns associats a la pintura. Apreneu també nous trucs i tècniques tecnològiques i tècniques del "Manual de l'artista" de Smith Ray. Aquests dos llibres es poden descarregar a Internet.
2. Progrés, realització de quadres, promoció
Imagineu-vos aquesta situació: suposem que ja heu adquirit una mica d’experiència, heu pintat diversos quadres i possiblement us heu graduat d’una universitat d’art. Que segueix? Què fer amb les pintures? I la feina, la família, els afers quotidians …
Aquí és on s’aturen el 90% dels artistes, perquè simplement no saben què fer després. Sabeu què va dir Cezanne? - "Si vols ser artista, els teus pares han de ser rics". Per a què serveixen aquestes paraules? I el fet que un artista sigui una persona creativa que ha de dedicar tot el seu temps i energia a la pintura. Però, quines són les realitats actuals? Tota persona necessita una llar, menjar, roba. I tant si sou artista, com si és una altra persona, cal pensar en aquestes coses i dedicar el vostre temps a la seva extracció. I, doncs, com pot ser una persona creativa? Basat en l’anterior, encara és molt possible convertir-se en un artista professional i, per a això, només hi ha 3 maneres:
Internet i galeries
Val la pena fer una reserva de seguida: un artista no és venedor, és fabricant. Per crear autèntiques obres mestres, un artista no ha de malgastar la seva preciosa energia pensant en vendre quadres. Deixeu que ho facin aquelles persones que saben com fer-ho. Fins i tot hi ha una dita: "Un bon home de negocis és un mal artista".
Internet proporciona molt. Ara qualsevol artista pot ser vist per l’espectador mitjançant xarxes socials, fòrums, blocs per a artistes. Gràcies a Internet, podeu crear la vostra pròpia pàgina i introduir-la a la gent a la vostra feina.
Pel que fa a les galeries, són intermediaris entre l’artista i el comprador. A Moscou, per exemple, n'hi ha uns 70. Si en almenys un terç d'ells hi ha almenys una de les vostres imatges, no podreu tornar a preocupar-vos més del vessant financer, ja que quedarà satisfet.
Sembla, per descomptat, dolç, però encara cal arribar-hi. Un aspirant a artista haurà de ser pacient i persistent per, com a mínim, voler mirar la vostra obra. I la perseverança només fa meravelles; exemples d’això són el nostre gran Levitan, Picasso, Monet i Korovin.
Simplement comenceu a fer la vostra feina per la galeria una mica a la vegada sense esperar realment l’aprovació. Tard o d’hora assolireu el vostre objectiu. És només qüestió de temps.
Uniu-vos a una organització professional
Al principi de l'article, vam tractar aquest tema. Aquestes organitzacions actuals són la Unió d’Artistes de Moscou i la Unió d’Artistes de Rússia. Aquestes organitzacions participen activament en exposicions a escala russa i en llocs d’elit. Aquestes exposicions sempre van acompanyades d’una atenció cada vegada major dels mitjans de comunicació, periodistes, gent rica, crítics respectats, coneixedors i funcionaris. Imagineu quina fama i estatus podeu obtenir si apareix en un amb el vostre treball?
Què et dóna? Potser aquest és el camí més directe cap a la part superior, ja que un solitari artista-vagabund no pot fer-ho tan sol com dos, tres o més. En 1 o 2 anys, ja podeu assolir cotes increïbles gràcies a la vida en una organització.
Què se us demana? Treball actiu i vida a l’entorn de la societat, treball amb talent, compliment de tasques, assistència mútua, perseverança, comunicació amb persones líders. Però el més important és que l’artista ha de triar el grup amb el qual coincideixen les seves opinions i interessos ideològics, o bé s’hauran de corregir. La posició neutral no aportarà res, de manera que heu de triar. Sí, fins i tot en aquestes organitzacions hi ha divisió en grups i competència per a la promoció i l'avanç de la vostra idea com la millor i correcta. Per tant, recomano triar un dels més autoritzats i defensar els seus interessos per tal d’arribar a la part superior i adquirir-hi contactes estrets.
Marca pròpia (nom)
Aquest camí és molt difícil, imprevisible i per a molts: un fracàs, a causa de la manca de paciència i la pressió de l’exterior. Per exemple, heu fet una exposició regular en què no heu venut res. El resultat és una pèrdua de diners, força i fe en un mateix. I, de sobte, hi ha "filòsofs" que repeteixen, diuen: "Abandoneu aquesta aventura, no en sortirà res, perdreu el temps".
El més important aquí no és renunciar, desenvolupar-se i anar fins al final amarg.
Cerqueu l’estrat més alt de persones a qui oferireu els vostres quadres. Si sortiu a algun lloc a la ruïna per vendre quadres, no obtindreu res que valgui la pena, excepte la fama entre un grapat de persones. Necessiteu l'elit empresarial del vostre lloc, és a dir, gent amb èxit i rica. I és amb ells que heu d’establir contactes, ja que el seu potencial és molt superior al de la gent normal.
Com fer-ho? No cal organitzar una exposició cara. N’hi ha prou amb imprimir un catàleg amb els vostres quadres i, amb ell, fer una ronda de totes les empreses grans i d’èxit. Presenteu-vos, anuncieu el propòsit de la visita i, preferentment, aneu al propi líder. Si no hi és, deixeu el catàleg o el disc amb la secretària i, a continuació, marqueu-lo per telèfon i esbrineu què i com. Però és millor conèixer-se en persona.
La majoria dels líders empresarials estan disposats a fer tractes amb artistes. Els agrada mirar quadres i comprar-los. Per a vosaltres, aquestes són bones connexions, nous contactes i fama.
Resum. Per convertir-vos en professional, sempre heu de desenvolupar i treballar els vostres punts febles. Proveu-vos en diferents direccions, analitzeu els vostres errors, descanseu, sigueu igual al millor. Desenvolupar-se en tots els fronts: en l’economia, les relacions socials, la cultura i la religió. Al cap i a la fi, a la gent no li interessa contemplar les experiències d’una sola persona. Però, d’altra banda, veuran amb delit allò que els preocupa personalment i allò que està estretament relacionat amb la seva vida, entorn, influència, etc.
P. S. Finalment, voldria recomanar no tenir en compte les crítiques als altres. Sobretot d’aquelles persones que estan lluny de pintar. Què us pot dir una persona que no tingui ni idea de com es crea una obra d'art? Si necessiteu consells o crítiques adequades, poseu-vos en contacte amb el mestre. A la resta, només cal que digueu: "Gràcies per la vostra atenció". Però no us prengueu seriosament les seves paraules.
