L’ambient és la direcció de la música electrònica. Els trets característics són la longitud de les composicions, la violació de l’estructura clàssica de la melodia, l’absència de veus. La majoria de les composicions realitzades en aquesta direcció tenen un efecte calmant.
Ambient és un gènere de música electrònica basat en la modulació del timbre del so. Difereix en un so de fons discret, acció "envoltant". Es caracteritza per desbordaments psicodèlics de sons sintètics.
Història
La direcció es va originar als anys 70 del segle passat gràcies al treball de Brian Eno. A la URSS, al mateix temps, Mikhail Chekalin es va interessar per ell. Des de llavors, s’han identificat diverses àrees populars fins avui en alguns cercles.
El concepte del nou gènere va sorgir gràcies al compositor francès Eric Satie. Va ser el primer a introduir el terme "música moblada". La peculiaritat d’ambdós tipus és la discreció de les melodies. El seu usuari pot escoltar-lo o ser el segon pla. Molt ràpidament, aquestes melodies es van començar a utilitzar a botigues i cafeteries per crear un ambient acollidor.
Podeu trobar música per a:
- meditació;
- autoconeixement;
- reflexions.
El cervell humà percep aquesta música com "vessada".
Subgèneres
L’estil va adquirir el seu renaixement als anys noranta, quan va aparèixer la creativitat d’artistes com The Orb i Aphex Twin. Avui dia, l’ambient té diversos subgèneres:
- Chaos;
- tecno;
- industrial;
- fosc;
- dron.
Casa Ambient
Es tracta d’una música que combina cordes de sintetitzador i veu alta. La direcció pertany a la música electrònica, que sovint es pot escoltar a les discoteques. El grup britànic Orbital es va convertir en el fundador. Va crear un ritme que es considerava club, però era massa peculiar per a les discoteques juvenils. Les composicions van destacar de la resta per la seva èmfasi en l'atmosfera.
Sibient
Es tracta d’un gènere de música electrònica que combina elements del tràngol psicodèlic, sons ètnics i alguns altres. El concepte en si mateix s'ha convertit en una abreviatura de les dues paraules psicodèlic i ambient, que es tradueix per "ambient psicodèlic".
Ambient espacial
Aquesta direcció es caracteritza per un ritme de so mesurat i lent. S'utilitzen sons sintètics i apagats, que sovint es fan en bucle i serveixen de fons. Depenent de la composició, s’hi superposen els jocs electrònics rítmics. Es pot complementar amb cant coral o melodies sintètiques desbordants. Aquesta és una gran opció per als amants de la música relaxant i relaxant.
Ambient fosc
Va aparèixer a finals dels anys vuitanta com a resultat d'experiments de compositors ambientals. Segons alguns músics, aquesta direcció s’oposa a la direcció clàssica o bàsica.
Molts projectes d’aquest estil es creen per evocar certes emocions en l’oient, no només a nivell de percepció conscient. Per a això, a les composicions s’afegeixen sons i ressonàncies de baixa freqüència. La direcció es caracteritza per una de minimalista, sense explosions emocionals, amb un augment de volum episòdic. Es pot complementar amb sons:
- trucar a portes;
- objectes que cauen;
- aplaudint.
Això es fa per augmentar la tensió. La monotonia confereix al so un efecte hipnòtic.
Ambient de dron
A finals dels 90, va aparèixer una nova direcció, que combina dron i ambient. Les vibracions, els canvis freqüents de tempo, els brunzits a baixes freqüències, les ressonàncies i altres tècniques d'enregistrament de so són característiques d'aquestes melodies.
El seu tret distintiu és la falta de conformitat amb l'estructura clàssica de les cançons. Per això, es converteixen en quelcom abstracte i excessivament llarg. Les línies musicals es construeixen sovint mitjançant guitarres elèctriques, les parts de les quals passen per un gran nombre de sintetitzadors i equalitzadors.
Sintetitzador de calabossos
Aquest gènere és el resultat d’un experiment de músics de black metal de Noruega. Van abandonar el so pesat de la guitarra, centrant-se en harmonies de sintetitzadors. Inicialment, la música era de baixa qualitat de gravació. Això es va deure a l'ús de gravadors de casset barats i al desig de protestar contra la indústria de la música de masses.
Ambient rus
Es considera que els orígens de la direcció a Rússia són la música acadèmica de Xostakóvitx Rachmaninov, Scriabin i altres. A l’entorn acadèmic, va aparèixer amb rapidesa la tendència a estirar els sons en matisos. L’amor dels compositors per la melodiositat freda és la característica principal de la música russa. Alguns s’inspiraven de la natura, altres –en la soledat i d’altres– en el drama de la vida terrenal.
Un paper important en la formació de l'escola russa va ser la unificació de compositors al voltant d'Eduard Artemiev. Van ser els primers a explorar les capacitats del sintetitzador soviètic ANS i el 1964 van enregistrar les seves primeres composicions amb so electrònic. Molt ràpidament, aquesta música va començar a utilitzar-se en pel·lícules, bandes sonores.
La direcció va rebre un nou impuls en el desenvolupament del desenvolupament de tecnologia informàtica i el desig dels compositors russos de complir les tendències occidentals. Tot plegat va permetre combinar allò incongruent. L’ambient fosc i amb drons va despertar un gran interès. Podeu escoltar artistes famosos moderns a VKontakte.
La música a la vida
Ja s'ha observat que les composicions ambientals s'utilitzen sovint al cinema. Per als directors, són un altre llenguatge amb l'ajut del qual es transmet a l'espectador l'estat d'ànim concebut a la imatge.
S’utilitza també en publicitat. Els desenvolupadors de diverses aplicacions virtuals intenten demostrar de forma independent al públic les característiques d’aquest so. Això es fa amb el mateix propòsit: apropar el jugador a l’entorn virtual. Aquest acompanyament musical s'utilitza especialment sovint en diversos estimuladors espacials.
La publicitat utilitza el terme medi ambient, que significa l’ús de sons ambientals amb finalitats publicitàries. Normalment, la tècnica és eficaç per als anuncis exteriors ubicats en llocs concorreguts.
Ambient no va tenir èxit comercial. Molts el critiquen per ser avorrit i intel·ligent. Els oients habituals, en canvi, es veuen repel·lits per la seva durada, la manca de veu i les estructures familiars. Segons els investigadors, el públic objectiu són joves d’entre 16 i 33 anys.
No obstant això, gràcies a l'oportunitat de conèixer aquesta direcció a través d'Internet, la direcció té més fans. Això va provocar l’aparició de nous grups i artistes. La majoria treballen a Austràlia, EUA, Canadà i Alemanya. Ambient es pot escoltar a les bandes sonores de les pel·lícules: "La xarxa social", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" i algunes altres.
