Django Unchained (títol original de Django Unchained) és una pel·lícula de Quentin Tarantino, un clàssic viu del cinema modern. Quentin Tarantino va dirigir i escriure aquesta cinta, i també va protagonitzar un paper secundari. La pel·lícula es va estrenar el 2012 i va rebre crítiques positives tant de la crítica com del públic. Ha guanyat dos premis Oscar, Globus d’Or i BAFTA, així com nombrosos premis i nominacions d’altres premis i festivals de cinema.
Orígens i idea de fer la pel·lícula
Quentin Tarantino és un dels directors amb un estil d’autor cridaner. Les seves pel·lícules es distingeixen per una gran quantitat de referències a pel·lícules clàssiques i poc conegudes del passat. El guió de la pel·lícula "Django Unchained" també es basa en les tradicions i les troballes del guió de les pel·lícules ja rodades. La pel·lícula es va concebre d'acord amb les tradicions del gènere spaghetti western. Es creu que Quentin Tarantino manllevà en gran mesura idees de les pel·lícules "Django" 1966, "Mandingo" 1975, "The Great Silence" 1968, "Angel Set Free" 1970, "The Exploits of Hercules: Hercules and Queen Lydia" 1959 d. Com va dir el mateix director, estudiant els westerns i la història del salvatge oest, va descobrir que el que passava llavors tenia moltes similituds amb els esdeveniments dels temps del feixisme. En una entrevista amb The Telegraph, Quentin Tarantino va explicar que, mentre creava el guió de Django Unchained, volia plantejar el tema de l’esclavitud nord-americana, però no traduir-lo en la forma patètica-moralitzadora característica d’aquest tema, sinó en la forma entretinguda. d’antioccidentals.
Trama de la pel·lícula
La pel·lícula està ambientada el 1958, és a dir, durant el període de la història nord-americana, quan l’esclau Sud encara existia i els problemes que després van resultar en la Guerra Civil ja eren evidents. La cinta explica la història d’un esclau anomenat Django i el caçador de recompenses King Schultz. Schultz mata als comerciants d'esclaus que transportaven un grup d'esclaus i s'emporta Django. Necessita Django per rastrejar i identificar les persones per als qui caça els caps. Schultz promet alliberar Django de l'esclavitud i pagar diners per la seva ajuda. Més tard resulta que Django és bo en armes i es converteixen en socis.
A més, la trama de la pel·lícula explica els intents de Django de trobar i alliberar la seva dona, que va ser venuda com a esclava a Calvin Candy. Django i Schultz desenvolupen un pla per enganyar Candy i, amb el pretext de comprar un esclau per a la lluita, al mateix temps el rescat d'ell i de la seva dona Django. No obstant això, el criat de Candy endevina sobre el seu pla, ell informa de les seves pors al propietari. Com a resultat, es produeix un duel verbal entre Candy i Schultz, el punt final del qual és la mort de tots dos. Es produeix un tiroteig, Django i la seva dona estan envoltats. Django és atrapat i enviat com a esclau a la pedrera. Però Django aconsegueix escapar, torna a la mansió de Candy, allibera la seva dona i fa explotar la mansió.
Funcions
El paper de Django, segons el planejat per Quentin Tarantino, era anar a Will Smith. No obstant això, atès que Smith va voler fer canvis al guió perquè Candy no fos assassinat per Schultz, sinó directament per Django, el paper va ser per a Jamie Foxx. Sobre aquesta partitura, el propi director va parlar en una entrevista amb Tribute Entertainment Media Group, subratllant que era important per a ell que fos l'home "blanc" qui matés el propietari d'esclaus Candy. Aquest episodi, segons la idea de l'autor, és el precursor de la Guerra Civil i l'enfrontament entre el nord i el sud americans.
Per al guanyador de l’Oscar, músic i actor Jamie Foxx, el paper de Django Unchained s’ha convertit en un segell distintiu. A diferència del seu paper a Ray, que li va valer un Oscar, el seu paper a la pel·lícula de Quentin Tarantino li va aportar reconeixement no només a la comunitat professional, sinó també a un reconeixement i popularitat massius.
A la pel·lícula, l'actor va protagonitzar el seu propi cavall, que se li va presentar pel seu aniversari quatre anys abans. A més d’interpretar el paper principal, Jamie Foxx va participar en la creació de l’acompanyament musical de la pel·lícula. La banda sonora de Rick Ross "100 Black Coffins" va ser produïda per Jamie Foxx.
Christoph Waltz va ser convidat a fer el paper d’un antic metge alemany que caça caps als espais oberts dels Estats Units i odia l’esclavitud. El 2009, Quentin Tarantino i l'actor van tenir una experiència de cooperació reeixida durant el rodatge d'Inglourious Basterds. Waltz va rebre molts premis i aduladores crítiques pel seu paper a Inglourious Basterds. La col·laboració amb Quentin Tarantino s’ha convertit en el període més fructífer i reeixit de la seva carrera d’actor. A quatre premis més per a la pel·lícula a Inglourious Basterds es van sumar quatre premis més: pel paper de King Schultz a Django Unchained. Christoph Waltz ha guanyat dos Oscars, Globus d’Or i BAFTA.
Django Unchained porta més d’una hora funcionant quan apareix a la pantalla el personatge de Leonardo DiCaprio. El paper de Calvin Candy va ser la primera experiència de la col·laboració de l'actor amb Quentin Tarantino. Aquest paper és excepcional en la carrera d’un actor de gran èxit. Per primera vegada, Leonardo DiCaprio va acceptar un paper secundari, a més, per primera vegada, va acceptar el paper d'un franc "dolent" i fins i tot d'un "dolent".
L'episodi de la pel·lícula, on l'actor es va ferir la mà accidentalment, però no va deixar de filmar, sinó que va improvisar orgànicament, convertint la seva sagnant palma en un dels components de l'episodi més intens de la pel·lícula, ja ha entrat en la història daurada del cinema.
A diferència de Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson ha aparegut a les pel·lícules de Quentin Tarantino en nombroses ocasions. Van col·laborar per cinquena vegada. A Django Unchained, se li va atorgar el paper secundari de Candy, el fidel servidor de Calvin. Tanmateix, malgrat la seva importància secundària, aquest paper és excepcional en la història del cinema: per primera vegada va aparèixer a les pantalles un esclau que, en ser un servidor, és de fet un titella que controla les paraules i les accions de el seu amo.
El paper de l’estimada esposa de Django, la lluita per la llibertat i la vida del qual es va convertir en el desencadenant del desenvolupament de la trama de la pel·lícula, va ser per a Carrie Washington. Aquesta no és la primera vegada que Jamie Foxx i Kerry Washington representen una parella casada, ja que han interpretat a marit i dona a la pel·lícula del 2004 "Rey", dedicada a la vida del famós cantant de jazz Ray Charles.
Entre els papers episòdics significatius de la pel·lícula "Django Unchained", cal destacar diversos actors. Es tracta de Franco Nero: el 1966 va protagonitzar el spaghetti western "Django". La seva aparició a la pel·lícula de Quentin Tarantino és un divertit cameo on el "nou" Django diu al "vell" que pronunciï el seu nom sense la primera lletra "d". Franco Nero respon: "Ho sé".
Bruce Dern va fer un paper secundari a Django Unchained, que tres anys més tard serà el protagonista de la següent pel·lícula de Quentin Tarantino, The Hateful Eight.
Un petit paper a la pel·lícula va ser per a John Hill: inicialment se li va assignar un paper més significatiu, però més tard el seu personatge es va reduir gairebé completament.
Música per a la pel·lícula
La pel·lícula va ser composta per Ennio Morricone. Després de treballar a Django Unchained, va anunciar que deixaria de treballar en les pel·lícules de Quentin Tarantino, ja que creu que el director és massa lliure per editar la seva música a la pel·lícula i no proporciona prou temps per crear composicions. Tot i això, Morricone es va convertir en el compositor de la següent pel·lícula de Tarantino, The Hateful Eight, i va guanyar un Oscar per aquesta obra.
La cançó principal de la pel·lícula era la cançó de Jim Croce "I Got a Name", publicada el 1973.
Dades d'Interès
- La pel·lícula es va convertir en el dia de rodatge més llarg de la carrera de Quentin Tarantino. El rodatge va durar cent trenta dies. A més, la pel·lícula es va convertir en el pressupost més alt de la seva carrera: el pressupost de la pel·lícula ascendia a més de cent milions de dòlars.
- A Comic-Con, el director Quentin Tarantino va afirmar que Django i la seva dona són els avantpassats de Detective Shaft de la pel·lícula Shaft de 1971.
- El rodatge va tenir lloc a Wyoming, Jackson Hall.
- El vestit blau que Django adquireix és un gest de cap al famós Boy in Blue de Thomas Gainsborough.
- El nom de Gerald Nash, que pertany a un membre de la banda a Django Unchained, ja va ser utilitzat per Quentin Tarantino a la pel·lícula de 1994 Natural Born Killers.
- La frase "I aquesta serà la vostra història", que el servidor de Stephen diu abans de la mort de Django, els espectadors ja la van escoltar en una altra pel·lícula de Quentin Tarantino, a "Kill Bill 2".
- La imatge d’un metge que es va convertir en un caçador de recompenses té un prototip de la vida real anomenat Doctor Holliday.
- Jamie Foxx com a Django fa una aparició en la comèdia del 2014 A Million Ways to Lose Your Head.
- L’eslògan de la pel·lícula és “Li van prendre la llibertat. Els ho prendrà tot ".
- La pel·lícula va ser produïda per The Weinstein Company. Els productors Harvey i Bob Weinstein són els responsables de l’èxit i l’aclamació d’una de les primeres pel·lícules de Quentin Tarantino, Pulp Fiction.
Crítica cinematogràfica
La pel·lícula "Django Unchained", com totes les altres pel·lícules de Quentin Tarantino, ha rebut nombroses crítiques. El motiu principal de la crítica va ser l’abundància d’un llenguatge brut i l’ús de la paraula "negre" a la pel·lícula. La pel·lícula també inclou desenes d'assassins i altres formes de violència. No obstant això, tots els atacs a la necessitat d’adherir-se a la correcció política de Quentin Tarantino, així com molts crítics de cinema, van ser desestimats, ja que la demostració de l’ús d’aquestes paraules i accions va ser concebuda com la idea principal de la pel·lícula: mostrar les pàgines vergonyoses de la història dels EUA.
La pel·lícula també va ser criticada per tenir moltes inconsistències històriques menors. Per exemple, la pel·lícula conté dinamita i armes que encara no s’han inventat durant el període de temps especificat. L'expressió "fill de puta", utilitzada repetidament a la pel·lícula, només va aparèixer al vocabulari durant la Segona Guerra Mundial. La cinta utilitza moltes paraules, objectes i peces musicals que no s’haurien pogut conèixer en aquesta època. La pel·lícula va causar controvèrsia entre els historiadors sobre l'existència dels combatents d'esclaus Mandingo, ja que no hi ha informació fiable que els propietaris d'esclaus haguessin organitzat aquestes baralles.
