El modern sistema musical de cinc línies va ser desenvolupat a l'edat mitjana pel monjo italià Guido d'Arezzo. Va resultar tan còmode i senzill que immediatament va guanyar popularitat i va substituir tots els anteriors, més feixucs i difícils de llegir. En la literatura musical moderna, aquest sistema s’ajusta a les especificitats de la interpretació d’un instrument concret.
Instruccions
Pas 1
El signe corresponent s’escriu al principi de cada plantilla. Avui en dia, els més habituals són el violí ("G"), el baix ("fa"), l'alt i el tenor (tots dos - "C"). El nom que pren la clau de les notes es deu al fet que per la posició de la clau podeu trobar la nota corresponent de la primera o menor octava (segons la clau).
A la clau de sol, la nota "G" de la primera octava s'escriu a la segona des de la regla inferior (l'espiral de la tecla comença a girar-se), al baix - la nota "fa" és petita a la segona regla de la part superior (una vegada més, s'escriu la clau). A les claus alt i tenor, la nota "C" de la primera octava cau al centre de la clau (la tercera i la segona de la part superior de la regla, respectivament).
L’ús de la clau s’associa a un enregistrament més senzill i a una disminució del nombre de regles addicionals. Abans de reproduir les notes, comproveu en quin sistema de tecles es registra la peça.
Pas 2
Per a la majoria d’instruments (piano, inclinat, parcialment de fusta), les notes es graven d’acord amb el so. En altres paraules, "C" de la primera octava d'aquests instruments s'escriu al primer regle addicional de baix, "d" sota el primer regle de baix, "e" al regle inferior, etc.
Però hi ha instruments que es transposen, és a dir, que sonen a un interval determinat per sobre o per sota del que està escrit. Més sovint aquest interval és igual a una octava, però hi ha un registre en una cinquena, en una tercera i en intervals complexos. Els instruments de transposició inclouen tota la família de saxòfons, la flauta piccola, tota la família de guitarres, etc. Per tant, la flauta piccola (de l’italià "flauta petita") toca una octava superior al que s’escriu i alguns tipus de clàssic, acústic, electrònic, baix) una octava inferior. Normalment, el tutorial corresponent explica els detalls específics de l’enregistrament i la reproducció de les parts d’un instrument concret.
Pas 3
Quan es toca amb notes, el tempo del commodo es pren inicialment - de l'italià per "convenient". Aquest és, per regla general, un tempo lent, que permet al músic veure totes les notes per endavant i imaginar-se el seu còmode toc a l’instrument (selecció de digitació, selecció de cordes, vàlvules o tecles). Amb aquesta actuació, el músic no necessita centrar-se en el passatge que es toca en aquest moment. Hi ha prou temps per mirar endavant una o dues mesures i preparar-se per al següent pas. Posteriorment, mentre accelereu el tempo, també mireu una mica cap endavant per tal de reordenar els dits i desenvolupar la melodia gradualment, i no en el moment del clímax.
Pas 4
A més de les notes, presteu atenció als tocs i melismes. Des del principi, no us acostumeu a la reproducció mecànica de sons, sinó a una presentació significativa dels pensaments del compositor. Penseu en el text musical com un analògic de la parla emocional, que té un principi, mig i final; desenvolupament, clímax i decadència.
Pas 5
Quan feu joies, seguiu les tradicions d’una època en particular. Per tant, a la música clàssica (Haydn, Beethoven), es toquen trills amb èmfasi en la primera nota i en la música romàntica (Schumann, Glier), amb èmfasi en l’última nota. Els accents característics de la mateixa manera són característics de les lligues: un èmfasi en la primera nota i un salt més lleuger a la segona en els clàssics i un petit crescendo a la segona nota en romanç.
