Per aprendre a aplicar tècniques bàsiques de dibuix a llapis, cal ser pacient i disposat a dominar aquest tipus de creativitat. I després, independentment de l’edat, cal estudiar les regles bàsiques de treball amb material i obtenir l’habilitat de representar les coses més senzilles. El principi principal és la seqüència d'execució de totes les etapes.
Al principi del procés de domini de diverses tècniques de dibuix a llapis, cal entendre clarament quins materials s’utilitzaran en el procés creatiu de creació de bellesa. És important entendre que els llapis estructurals consisteixen en una base i un cable. La base pot ser de fusta per a un llapis normal. O plàstic per a mecànics.
I són les pissarres, inclòs el grafit. Els llapis regulars familiars per a tothom s’anomenen "simples". Es subdivideixen per la suavitat de la base de grafit en dures (marcades com a "H") i toves (designades per la lletra "B"). Les marques completes inclouen un índex alfanumèric. La part digital del codi conté informació sobre el grau d’aquest paràmetre. Per exemple, "5H" indica que el plom és molt dur.
A més, s’utilitzen llapis de colors i aquarel. Aquest últim pot exercir el paper d'un material independent i una excel·lent addició a les aquarel·les. A més de llapis, es poden utilitzar carbó vegetal, sanguini, guix, etc. com a materials artístics per dibuixar.
Quins materials heu de tenir per dibuixar amb un llapis
L’ús d’un llapis senzill implica diverses tècniques. Per tant, el paper i altres materials relacionats per al dibuix s’han de centrar principalment en aquest factor. Així, per exemple, per fer una imatge de contorn fina, heu d’utilitzar un full llis i dens, cables de duresa alta o mitjana en llapis i una goma d'esborrar suau, amb la qual es corregirà el dibuix quan apliqueu línies errònies.
A l’hora de dibuixar una imatge volumètrica, quan es fa ombreig es realitzarà la transmissió de llum i ombra, és necessari utilitzar llapis esmolats. Per tant, s’han de preparar no amb un afilador ordinari, sinó amb un ganivet, ja que en aquest cas cal assegurar la longitud de la superfície que sobresurt del cable de l’ordre de 1-1,5 cm.
I el mètode d’ombrejat del grafit implica l’ús d’un petit tros de drap suau, paper o cotó. El paper amb una superfície irregular és ideal com a base de paper per dibuixar una imatge. A més, necessitareu llapis suaus i una goma d'esborrar suau, per als quals fins i tot podeu utilitzar una molla de pa.
Coneixements bàsics necessaris per al dibuix a llapis
Dibuixar una imatge en paper amb un llapis es pot fer de les maneres següents:
- des de la natura, quan l'objecte real es troba directament davant de l'artista;
- a partir d'una fotografia o una còpia d'un objecte mitjançant el mètode de còpia;
- per representació o memòria.
Quan utilitzeu qualsevol opció de dibuix, heu de complir la següent seqüència de treball:
- heu de triar la ubicació (vertical o horitzontal) i la mida del full de paper;
- aplicar les proporcions característiques de la mida dels objectes;
- per representar grans formes de contorns;
- Dibuixar detalls més petits d'objectes;
- Apliqueu clarobscurs i doneu volum al dibuix.
Per últim, però no per això menys important, cal aplicar les zones més fosques de la imatge i es recomana deixar blancs (fragments molt clars de la imatge). Quan utilitzeu ombres o ombres d’un full, heu de recordar la posició de la mà amb què s’aplica la imatge. Per evitar sobreescriure el dibuix, és millor posar-hi un full sota la mà. Amb un full de paper fixat al cavallet de la imatge, haureu de confiar en el dibuix no amb tot el costat de la mà, sinó només amb el dit.
Tècniques bàsiques de contorn i volumètric
Aquest mètode de dibuix s’utilitza tant com a opció independent com en l’aplicació preliminar de les formes generals dels objectes, la qual cosa implica una major elaboració de la llum i l’ombra o l’ús de pintures. La tècnica més senzilla i acceptable per dibuixar amb llapis per a artistes novells és dibuixar una imatge exactament a les cel·les o a una quadrícula.
En aquest cas, la còpia de la imatge que vulgueu es durà a terme de la manera següent:
- sobre la font mateixa o sobre una pel·lícula transparent, amb la qual es cobreix per evitar danys a l’original, s’aplica una quadrícula en forma de cel·les quadrades (com més fina sigui la quadrícula, més fàcil serà posteriorment transmetre la precisió de la imatge);
- al full de paper on s’aplicarà la imatge, es dibuixa exactament la mateixa quadrícula (a l’hora d’escalar, hauríeu de tenir en compte el mateix nombre de quadrats i el grau d’augment de l’objecte original);
- l'anàlisi dels contorns dels objectes i la seva intersecció amb les línies de les cel·les de la quadrícula superposades a la mostra;
- el dibuix mateix s'aplica d'acord amb la imatge original.
Si la base i la mostra són prou fines i tenen una bona transparència, el contorn de la imatge es transfereix millor mitjançant vidre i una font de llum situada a la part posterior del dibuix.
Tot i això, la pintura professional hauria d’excloure els mètodes esmentats per dibuixar la imatge.
En aquest cas, haureu de marcar els límits de l'objecte dins del full al llarg de tot el seu perímetre (superior i inferior, dreta i esquerra). A continuació, cal mirar a ull o, després d’haver fet les mesures adequades, indicar les proporcions principals dels fragments característics de la composició i dibuixar-ne els detalls. En el cas que el dibuix es faci en forma de contorn per ombrejar, ombrejar o treballar amb pintures, es recomana dibuixar-lo amb línies extremadament fines. En fer treballs lineals, els objectes en primer pla s’han de seleccionar amb un llapis més suau o amb una línia de més amplada.
És important entendre que dibuixar retrats és una de les maneres més difícils d’aplicar imatges, ja que els rostres humans es troben entre els temes més difícils de reproduir. En aquest cas, és important entendre que cada detall de la imatge té una forma tridimensional. Per tant, tots els fragments del retrat (ulls, nas, llavis, etc.) haurien de reproduir-se amb els seus propis tons únics i detalls de llum i ombra.
La transferència de volum a la imatge es realitza mitjançant ombres i ombres. La primera versió de la tècnica del llapis implica la imposició de traços en forma de línies rectes (superfície plana) o arquades (esfèriques). L’efecte d’un material dens s’aconsegueix amb traços, les línies dels quals són força properes entre si. Per als aspirants a artistes, l'ombrejat pot ser una tècnica molt difícil, de manera que és millor utilitzar l'ombrejat.
Aquest mètode d'impartir volum a la imatge implica la imposició de to fregant grafit sobre el full dins de la forma total o parcial de l'objecte. Tot i que els artistes professionals rarament utilitzen ombres, aquest mètode és especialment realista, ja que el clarobscur s’obté amb transicions més suaus.
Aplicacions de llapis aquarel
Són els llapis aquarel·lats els que requereixen una actitud especial cap a ells mateixos, que són utilitzats amb un èxit igual en els seus treballs tant per artistes novells com per especialistes experimentats. El seu camp d’aplicació és el següent:
- com a material independent per dibuixar imatges;
- per pintar quan la imatge final implica un desenfocament posterior;
- com a material auxiliar que s’utilitza per a un estudi especial de detalls individuals d’una pintura artística feta amb aquarel·les.
És important tenir en compte que quan es detalla un dibuix amb llapis aquarel·la, s’exclou la posterior entrada d’aigua. Per tant, aquest tipus de treballs es duen a terme en la fase final de la formació d’una imatge pictòrica. I quan es difuminen dos objectes molt distanciats de diferents colors, hauríeu d’adherir-vos a la regla quan les formes en si es desdibuixin primer i només després la vora del seu costat.
Com a opció per a l'ascens professional d'un principiant a millorar la tècnica del dibuix amb un llapis, podem recomanar el següent pla per al seu desenvolupament:
- dominar la tècnica de la còpia en una graella: la llei bàsica del dibuix;
- després d'un dibuix educatiu lineal, podeu començar a dominar l'ombrejat;
- ensenyar la tècnica del dibuix a partir de la vida i l'ús de l'ombrejat, com a assoliment de la cimera de l'habilitat artística en aquest cas.
