Construir la cara interior del personatge és extremadament important, ja que a través d’ells coneixereu els lectors amb la història del vostre còmic.
Llegim còmics perquè volem experimentar tristesa, odi, alegria. Els personatges han de ser empàtics. Per fer-ho, heu d’entrar dins del personatge. L’objectiu de qualsevol història és provocar una resposta emocional en l’espectador. Com? En crear situacions per als personatges que els empènyeran fins al límit de les seves pròpies capacitats. Mostra els canvis dins dels caràcters com a resultat de superar diversos problemes.
Perquè un personatge pugui reivindicar el paper del personatge principal, ha de tenir almenys dues d’aquestes qualitats: té mala sort, vol compadir-se d’ell, té problemes, és divertit, és fort i mestre del seu ofici.
Els personatges tenen una vessant interior: aspiració, necessitats, ferides, autoidentificació (qui creuen que són), essència i veritat (qui haurien de ser). L’aspiració és el que el personatge necessita amb les paraules. Una necessitat és un esforç inconscient. Les ferides són una font no curada de dolor constant, per això, el personatge pensa que torna a ser ferit. L’autoidentificació és com es veu el personatge a si mateix: el malvat més gran o l’afable senzill, el mestre xef o el viatger.
Sovint, al principi val la pena escriure el final per saber com es construirà exactament la línia del personatge, com es manifestarà el seu costat interior. És impossible mostrar l’essència de l’heroi des del primer moment. Això s’ha de fer per etapes, revelant una cara del personatge rere l’altra.
