"Sempre es pot trobar alguna cosa bona en tot el dolent", ensenyen els psicoterapeutes a la gent. Des d’aquest punt de vista, totes les pel·lícules sobre el post-apocalipsi comencen amb bones notícies: s’ha produït la fi del món, però encara hi ha algú que ha pogut sobreviure.
El post-apocalipsi com a gènere popular
Al llarg de la història de la humanitat, les prediccions sobre la mort del món van ser especialment populars, però com a gènere de postapocalipticisme, es va començar a formar només a principis del segle XIX. El cinema acabat de néixer no va considerar la idea de la fi del món com un espectacle de taquilla i, per tant, fins a mitjan segle XX, totes les pel·lícules d’aquest gènere es poden numerar literalment d’una banda.
Potser només hi ha una cinta: la pel·lícula britànica de ciència ficció en blanc i negre de 1936 "Things to Come", basada en el llibre homònim de Herbert Wales. El productor i director W. C. Menzies no només va demanar al famós escriptor de ciència ficció que creés el guió, sinó que també li va permetre participar activament en càstings, aprovació de vestuari i fins i tot rodatge de la pel·lícula. No obstant això, en l'etapa de muntatge, la majoria de les escenes filmades es van retallar sense cap acord amb l'escriptor.
Després de la Segona Guerra Mundial i la invenció de la bomba nuclear, quan la possibilitat de destruir el món va deixar de ser hipotètica i va entrar a la consciència mundial, provocant una onada de psicosi de masses, el postapocalipticisme es va convertir en un dels gèneres més demandats, no va declinar durant dècades.
La fi del món familiar no només es deu a l’holocaust nuclear, sinó també a conseqüència de pandèmies, invasions alienígenes, aixecament de màquines, col·lapse ecològic, fenòmens sobrenaturals inexplicables i, tradicionalment, segons la voluntat divina. Una pel·lícula post-apocalíptica pot tractar-se dels fets que tenen lloc immediatament després de la catàstrofe o del món que es va formar anys més tard a les ruïnes de la nostra civilització, per regla general, recollides de les deixalles de la tecnologia i els valors socials.
El joc de guerra (1965)
Ensenyat per la història del pànic massiu durant l'emissió radiofònica de la novel·la de Gal·les War of the Worlds, el govern britànic va prohibir la projecció de la pel·lícula de televisió War Game dirigida per Peter Watkins. Filmada com un reportatge televisiu sobre les conseqüències de l'atac termonuclear de l'URSS a Gran Bretanya, la pel·lícula, en colors escassos, "documentals", pinta l'horror de la supervivència en el caos següent. L’exèrcit crema els cadàvers, la policia dispara contra persones que saquegen magatzems d’aliments, les polítiques governamentals condueixen a la revolta i, enmig de tot això, la història de diversos orfes que busquen el seu futur en un nou món. La pel·lícula acaba amb les imatges d’un servei de Nadal en una església en ruïnes, en la qual el vicari busca en va paraules d’esperança per als seus pocs ramats supervivents.
Tot i la distribució teatral limitada, la pel·lícula va guanyar diversos premis de prestigi alhora, inclòs l’Oscar al millor documental de 1967. Es va mostrar a la televisió britànica 20 anys després de la seva creació, una setmana abans del quarantè aniversari del bombardeig d'Hiroshima.
La nit dels morts vius (1968)
Tant si sou fan de la sèrie de culte The Walking Dead com si esteu més interessats en la comèdia d’acció Z Nation, jugant a Resident Evil o llegint còmics sobre zombis, digueu gràcies George Romero. Va ser a la seva pel·lícula "La nit dels morts vius" que els cadàvers revifats van adquirir trets i hàbits familiars.
La història de set desconeguts atrapats enmig d’un apocalipsi zombi va començar com una pel·lícula de terror independent nord-americana amb un pressupost de poc més de 100.000 dòlars. La pel·lícula va recaptar més de 30 milions de dòlars a la taquilla i, encara que inicialment va ser molt criticada, va ser finalment reconeguda com a "significativa culturalment, històricament i estèticament".
Després de la primera pel·lícula, Romero en va rodar cinc més, tot i que no és una continuació directa, sinó que estan units per un sol tema. Un fan de la franquícia està cridant la millor part de la pel·lícula de 1978 Dawn of the Dead. "Quan ja no hi ha lloc a l'infern, els morts arriben a la terra", diu el seu eslògan publicitari.
El 1990 es va llançar a les pantalles un remake de la primera part amb el mateix nom, però amb un guió lleugerament modificat, que va ser editat pel mateix Romero. El seguí tota una sèrie de "replantejaments", als quals el director de culte no tenia res a veure.
El planeta dels simis (1968)
Una altra pel·lícula, estrenada el 1968, es va convertir en un clàssic del gènere i va entrar a la llista de la revista Empire com una de les 500 "millors pel·lícules de tots els temps". Es tracta del Planeta dels simis de Frank Schaffner. Es tracta d’una ciència ficció post-apocalíptica sobre un futur en què els micos no només es van convertir en criatures dotades d’intel·ligència i parla desenvolupades, sinó que també van crear el seu propi sistema social, mentre que les persones són mudes i tenen una existència primitiva. Un dels moments més poderosos de la pel·lícula, molts reconeixen els plans al final de la pel·lícula, en què l’heroi s’adona que el planeta on va aterrar la seva nau espacial no és una mena de “nou”, sinó la bona vella Terra, sinó centenars d’anys després d’una guerra nuclear.
La primera cinta va ser seguida per quatre seqüeles més, dos remakes, una sèrie de còmics, a més de sèries de televisió i animació.
Un noi i el seu gos (1974)
I, de nou, la terra després d’una guerra nuclear. Dues persones passegen pel desert sense fi: un noi jove i el seu gos. El jove aconsegueix menjar i el gos, víctima de l’enginyeria genètica, dotat d’un regal telepàtic, però privat de l’oportunitat d’obtenir menjar per a ell, busca dones per al seu company i adverteix de nombrosos perills. Assassins, mutants, androides rabiosos, ciutats subterrànies, intriga política i una generosa dosi de masclisme masculí al final: això és el que us espera en aquesta pel·lícula, l’única obra director de l’actor L. K. Jones.
Stalker (1979)
La pel·lícula d’Andrei Tarkovsky combina elements de ciència ficció i una paràbola filosòfica. Tot i que al director se li va ocórrer la idea de rodar una pel·lícula després de llegir el pícnic a la carretera dels germans Strugatsky, i els mateixos autors van treballar en el guió, segons Tarkovsky, “la pel·lícula no té res a veure amb la novel·la, llevat de les paraules“Stalker”i“Zone”.
Mad Max (1979)
La pel·lícula d’acció australiana dirigida per George Miller ha mantingut el Llibre Guinness dels Rècords durant vint anys com la pel·lícula amb la millor relació benefici-cost. Es van gastar uns 500 mil dòlars en l'espectacular pel·lícula, 30 dels quals van anar a càrrec de Mel Gibson, per a qui el paper de Max Rokotansky va ser el primer pas per a l'Olimp de Hollywood. A la taquilla mundial, la pel·lícula d’acció va recaptar uns 100 milions de dòlars.
La primera pel·lícula va ser seguida per tres seqüeles i és possible que s’estreni una quarta pel·lícula. El 2016, la pel·lícula d’acció Mad Max: Fury Road es va convertir en la primera pel·lícula de la franquícia que va rebre deu nominacions als Oscar i en va aconseguir sis. La influència de la sèrie en la cultura popular és òbvia: les referències a la franquícia es poden trobar en llargmetratges i pel·lícules de televisió, literatura, còmics i jocs d'ordinador. Dirigit per Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme anomena la segona part de "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) entre les seves pel·lícules preferides.
Blade Runner (1982)
L’adaptació gratuïta de Filip K. Dick a Do Androids Dream of Electric Sheep? Dirigida per Ridley Scott és un excel·lent exemple de neo-noor. El tempo lent, visuals futuristes, la banda sonora fosca i, sobretot, una trama complexa, ambigua i vaga, van convertir la pel·lícula en un dels millors exemples del gènere. L’octubre de 2017 es va llançar una seqüela de la història del món del futur "Blade Runner 2049", on el problema de distingir entre persones i replicants, "afilat com una fulla d'afaitar" exigia de nou replantejar-se.
Cartes de l'home mort (1986)
Una fosca pel·lícula de ciència ficció soviètica sobre el món després d’una explosió nuclear, provocada per un error informàtic aleatori. El protagonista, un científic important, abandona el seu lloc al búnquer, on escapen els pocs supervivents per quedar-se amb els nens moribunds. El títol de la pel·lícula fa referència a les cartes que un homosexual escriu al seu fill difunt, que reflecteixen com la humanitat va arribar a un resultat tan tràgic.
Delicatessen (1991)
Post-apocalipsi, terror i comèdia negra es barregen a la pel·lícula dirigida per Jean-Pierre Jeunet i Marc Caro. En un món on el menjar senzill és rar, la carn és una delícia especial. I alguns estan preparats per menjar-se el veí no només en sentit figurat, sinó també literalment.
12 micos (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt i Christopher Plummer: aquest és el repartiment estel·lar de la pel·lícula del famós director Terry Gilliam, en el qual es poden veure no només imatges del futur post-apocalíptic, sinó també un viatge al passat que va provocar aquest futur.. Els cineastes disseccionen obscurament la naturalesa dels records humans, el seu impacte en la percepció de la realitat, l’impacte de la tecnologia moderna sobre la capacitat de les persones per comunicar-se entre ells.
28 dies després (2002)
Abans que el drama post-apocalíptic de Danny Boyle es converteixi en un terror de zombies imponent amb un militar boig i un virus estrany, teniu temps per sentir les vistes terroríficament tranquil·les del desolat Londres sense vida. Aquests magnífics panoràmiques inspiren por, també perquè van ser filmats amb una càmera de cinema amateur, donant a tot el que està passant un toc de drama documental.
Monstro (Cloverfield, 2008)
La pel·lícula "Monster" va ser la primera d'una franquícia de tres pel·lícules, unides per un desastre comú: un monstre gegant de 76 metres, del qual es dutxen paràsits alienígenes, equipats amb dents, urpes, petxines i quatre parells d'ulls. A partir de la picada del paràsit, una persona sagna per la pell i els globus oculars, el tors s’infla i després es trenca. La primera pel·lícula es va filmar a la manera del cinema real: una narració documental, com un tall d'una càmera de vídeo personal trobada pel Departament de Defensa dels EUA i adjunta a un cas anomenat "Cloverfield".
Els fans de la franquícia destaquen especialment la segona part: Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016), un thriller psicològic de ciència ficció, una història gairebé íntima d’una dona que es desperta després d’un accident en un búnquer subterrani amb dos homes assegurant ella que la resta del món mai serà igual. La tercera part - The Cloverfield Paradox (2018) - ficció espacial amb viatges a un univers paral·lel.
La carretera (2009)
The Road és un drama post-apocalíptic dirigit per John Hillcoat basat en la novel·la homònima del guanyador del premi Pulitzer Cormick McCarthy. En un món convertit en un desert per una catàstrofe, on tots els éssers vius s’estan morint i les bandes de merdadors busquen la font d’aliment més evident: altres supervivents, el pare intenta protegir el seu fill i mantenir-se a almenys una mica d'humanitat en si mateix i en el nen. Una pel·lícula fosca, avorrida, angoixant, lluny de l’èxit comercial, però aclamada per la crítica.
Burden (Cargo, 2017)
Una de les pel·lícules més humanes i tristes sobre l’apocalipsi zombi dels directors australians Ben Howling i Yolanda Ramke. L'heroi Martin Freeman només té 48 hores abans de convertir-se en zombi i durant aquest temps ha de trobar una casa segura per a la seva filla petita.
Un lloc tranquil (2018)
El 2020, gairebé tota la població de la Terra va ser destruïda per criatures d’origen desconegut, que van atacar tots els éssers vius que emeten sons. Les criatures tenen la pell blindada i la millor audició. En aquest món postapocalíptic, una família intenta sobreviure: un pare, una mare embarassada i dos fills. Ja han perdut el seu tercer fill i estan disposats a fer molt per protegir la resta. Tanmateix, el punt feble dels monstres no el destinen els adults, sinó la seva filla amb discapacitat auditiva. Els crítics van elogiar la pel·lícula, considerant-la no només "terriblement aterridora", sinó també "intel·ligent". S'ha anunciat la seqüela de la pel·lícula, que s'hauria d'estrenar abans del 2020.
Bird Box (2018)
Simultàniament a "Un lloc tranquil", on la humanitat és conduïda a la mort per la capacitat de fer sons, va sortir un thriller, on la desgràcia amenaça la vista d'una persona. Aquest món post-apocalíptic està habitat per criatures que us poden tornar bojos i fer-vos matar qualsevol que els miri. Ara, si voleu sobreviure, val la pena emportar-vos una caixa d’ocells que percebi l’enfocament d’entitats sobrenaturals. Per tant, amb una caixa d’ocells i dos nadons als braços, heu de passar pel riu i travessar el bosc perquè l’heroïna de la pel·lícula arribi a un refugi segur.
L’aparició de la pel·lícula va provocar el flash mob #BirdBox, en què la gent intenta realitzar les seves activitats diàries mentre els ulls els envena.
